Marja Kanervo
Exposition à l’Institut finlandais du 10 mai au 23 juin 2007
Vernissage le mercredi 9 mai de 19 h à 21 h (Invitation en pièce jointe)
Marja Kanervo (née en 1958) est une des pionnières de la scène artistique finlandaise pour les installations in situ. Depuis le milieu des années 1990, elle intervient sur les structures des espaces bâtis et rend apparent le processus constructif. Elle modifie directement et physiquement les lieux dans lesquels elle travaille : elle découvre, creuse ou troue des murs, démonte des planchers ou change la disposition d’éléments du bâti. Elle a aussi recours à des matériaux tels que les déchets, le pétrole ou le papier peint, ainsi qu’à la lumière naturelle ou artificielle.
A la construction, elle préfère incontestablement la destruction et la mise à nu. C’est ainsi que son œuvre est progressivement devenue presque immatérielle : au lieu de rajouter des matériaux ou de créer des objets, elle en enlève, se contentant de laisser en apparence des gravats et d’autres traces de ses interventions. La mise en avant de ces « restes » constitue un des fils conducteurs des œuvres de Marja Kanervo, en ce qu’ils se rattachent à sa critique de la société de consommation et à ses réflexions sur l’état écologique du monde actuel. Cette « dématérialisation » s’inscrit également dans la continuité de ses installations du début des années 1990, dans lesquelles elle a souvent eu recours aux bougies et aux photographies.
Photographies, dessins, tables lumineuses et vidéo constitueront la nouvelle installation que Marja Kanervo réalisera à l’Institut à l’occasion de cette exposition.
A l’Institut finlandais, 60 rue des Ecoles, 75005 Paris
Du mardi au samedi de 12 h à 18 h, nocturne mardi jusqu’à 20 h
Entrée libre
mai 14th, 2007
 Lumi and I
Un spectacle qui parle des langues, du bilinguisme et du déracinement culturel. « Lumi », veut dire neige en Finlande, et là-bas c’est aussi un prénom féminin. Lumi est une poupée en chiffon qui parle avec un accent rocambolesque. Lumi est mon coach linguistique. « I », c’est moi, anglaise, comédienne, metteur en scène, parisienne depuis une décennie, et égarée dans le multilinguisme.
Les 21 & 24 mai à 20h30
Le 26 mai à 19h30
Le 29 mai à 15h (représentation réservée aux professionnels) au Théâtre Le Hublot
Réservations : 01 47 60 10 33Tarifs: 10€ / 8€ (moins de 26 ans, intermittents, chômeurs, colombiens)
Le Hublot
87, rue Félix Faure
92700 Colombes
Réservations : 01 47 60 10 33
Comment venir au Hublot ?
>> Par le train :À 15 mn de la Gare St-Lazare. Trains toutes les 10 mn en direction de Nanterre Université ou Maisons-Lafitte. Arrêt en gare Les Vallées. En sortant du train, empruntez le sous-terrain puis la passerelle. Vous arriverez dans une petite rue piétonne, prenez la première à droite. Le Hublot se trouve un peu plus loin au numéro 87.
>>Par la route :Toujours tout droit depuis la porte de Champerret (D908). Vous traverserez Neuilly, Courbevoie. En arrivant dans Colombes, après avoir franchi le Pont de la Puce (voies SNCF), au feu, prenez à droite. Le Hublot se trouve un peu plus loin au numéro 87.Par le bus : n° 164, arrêt Félix Faure-n° 167, arrêt Cloarec-Piscine
Pour toute information supplémentaire
http://chrisandlumi.free.fr/Rapidesitehttp://www.lehublot.canalblog.com
Le spectacle
Une valise, des chapeaux : est-ce une espionne, une voleuse, une voyageuse, une saltimbanque? Et pourquoi cette poupée de chiffons un brin caractérielle ? Un personnage solitaire aux allures clownesques nous fait voyager aux quatre coins de l’Europe, des voyelles coquettes d’Italie aux silences d’une Finlande gelée. Elle revit ses déboires linguistiques. Mesure d’urgence, en attendant de mieux maîtriser ses nouvelles langues, elle s’est fabriquée une poupée avec laquelle dialoguer. Lumi and I est un spectacle loufoque où des mots aux accents divers, réels et inventés, valsent avec allégresse. C’est un retour jouissif à l’état de l’enfant qui grommelle ses premiers mots, un voyage parfois difficile pour acquérir de nouveaux moyens de communication. Si ce spectacle s’adresse à tout public, son univers fantaisiste peut plaire aux enfants à partir de 9 ans. Durée du spectacle : 60 minutes
Note d’intention
Depuis toute petite, j’ai aimé apprendre des mots de langues étrangères. Fascinée par les personnes qui parlent plus d’une langue et ont à leur disposition une deuxième identité, un déguisement fait de mots, j’ai voulu moi-même jouir de ce plaisir. Je vis en France depuis maintenant dix ans. Je suis devenue « bilingue ».En 2005, invitée en Finlande comme artiste en résidence de la ville de Rauma, j’ai revécu avec bonheur le déracinement linguistique et culturel. En m’inspirant de mes propres expériences mais aussi de témoignages de personnes rencontrées en Finlande et en France, j’ai alors commencé l’écriture du spectacle, Lumi and I qui explore ce phénomène. Parler plusieurs langues est une richesse, et non quelque chose à cacher. C’est en apprenant la langue de l’autre que l’on peut mieux le comprendre. Avoir deux langues apporte une double appartenance culturelle, entraînant pour certains un sentiment de déracinement, un entre-deux confus. Comment faire pour que le bilinguisme devienne un véritable atout et non un signe de différence perturbant ? Dans notre société contemporaine multiculturelle, la question mérite le détour.
Christine Hooper, comédienne et metteur en scène, vit et travaille à Paris depuis 1997. Ses mises en scène de textes classiques en français et en anglais ont été jouées aux Festivals d’Edimbourg et d’Avignon, à Paris, et en tournées en France et à l’étranger. Plébiscités par leur public, ses spectacles ont reçu aussi un soutien institutionnel de la Mairie de Paris et de la Commission Européenne.
mai 14th, 2007
 Masques, commedia dell’arte et Goldoni
Conférence au Théâtre Koko le 24 mai à 19h
Le metteur en scène Carlo Boso et le créateur de masques Stefano Perocco di Meduna, tous deux acteurs centraux de la commedia dell’arte, donneront une conférence organisée par le Teatteri Metamorfoosi en collaboration avec le Centre culturel français et l’Institut culturel italien.
Depuis 2004, Carlo Boso dirige l’ Academie Internationale Des Arts du Spectacle (AIDAS) dont il est également le fondateur. Carlo Boso, formé au théâtre Piccolo Teatro di Milano et ayant travaillé comme acteur, metteur en scène et directeur, présentera l’histoire de la commedia dell’arte ainsi que son propre travail.
Stefano Perocco di Meduna (*1954) est un créateur de masques pour le théâtre connu dans toute l’Europe, ses réalisations sont notamment utilisées par des grands noms tels que Peter Brook.
Un extrait du prochain spectacle du Teatteri Metamorfoosi, intitulé Kalevala dell’Arte sera d’ailleurs interprété sur la scène.
24.5.2007 à 19h
KokoTeatteri
Unioninkatu 45 (entrée par Siltavuorenranta)
Conférences en italien avec interprétation en anglais.
Entrée libre.
Pour plus d’information : Soile Mäkelä/ 040 509 6708.
mai 1st, 2007
 Cie Balabik : Loupiotes
Le festival de danse « Ruutia ! » à Kaapeli du 10 au 13 mai 2007
Le théâtre Hurjaruuth organise ce mois-ci un festival de danse pour les enfants et les adolescents. Pour cette nouvelle édition de « Ruutia ! », la compagnie Cie Balabik présentera son spectacle intitulé « Loupiotes ». De l’acrobatie, un dompteur de caravanes, du jonglage et des animaux mécaniques seront au rendez-vous sur la scène de Hurjaruuth.
La compagnie française Cie Balabik est spécialisée dans les spectacles des plus jeunes : le spectacle est destiné aux enfants de 0 à 5 ans.
Le festival a été organisé pour la première fois en 1997.
Loupiotes, Cie Balabik, Limoges, France
Chorégraphe : Noëlle Dehousse
Durée environ 35 min, âge recommandé 0-5 ans
Vendredi 11 mai à 10h et samedi 12 mai à 12h
Turbiinisali, Kaapelitehdas
Tallberginkatu 1
Metro Ruoholahti, Bus : Espoo, 65A, 66A, 20, 21V, tram 8
Entrée : 9€, groupes 6€
Pour plus d’information et pour réserver : kaisa.karkkonen@hurjaruuth.fi, tél. 09-565 7250, www.hurjaruuth.fi
Les partenaires de Ruutia ! et Hurjaruuth sont le Ministère de l’éducation, la direction culturelle de la ville de Helsinki, Tanssiareena ry et le musée de la photographie (Valokuvataiteen museo).
mai 1st, 2007
Festival Cirko II
 Le festival Cirko présentera du nouveau cirque français de classe internationale du 3 au 8 mai 2007 à Helsinki.
Pour sa seconde édition, le festival de nouveau cirque à Helsinki met à l’affiche artistes finlandais et étrangers qu’anime une même passion pour l’exploration des variétés les plus spectaculaires de cette poésie contemporaine qui redessine depuis quelques années les contours des pistes étoilées.
Les 3 et 4 mai au Théâtre Savoy Didier André et Jean-Paul Lefeuvre se produiront dans LE JARDIN, spectacle où les artifices du temps qui passe engendrent un humour discret, attentif et poétique. Une cascade d’humour, des clowns plein d’humanité, l’inspiration des monstres sacrés - de Laurel et Hardy à Buster Keaton.
Idée et conception / Sur scène : Didier Andre & Jean-Paul Lefeuvre
Production : Par les chemins
Durée : 75 min.
Entrée : 20/15 €
LA PISTE LA fera place à un duo franco finlandais. Partenaires depuis leurs années de formation commune, Victor Cathala et Kati Pikkarainen pratiquent une acrobatie très exigeante qui nous invite à partager leur sens de l’humour tout autant que leur énergie si communicative. Accompagnés du musicien Mathieu Levasseur ils forment un jeune ensemble, la Compagnie Cirque AÏtal, au destin prometteur. Lundi 7 et mardi 9 mai au centre STOA.
Idée et conception / Sur scène : Victor Cathala, Kati Pikkarainen, Mathieu Levavasseur.
Assistant artistique : Pablo Ariel Burstyn
Lumières : Claude Couffin
Durée : 60 min.
Entrée : 20/15 €.
Le festival Cirko du 3 au 10 mai : www.cirko.net
Didier André et Jean-Paul Lefeuvre : Le Jardin
Jeudi 3.5. et vendredi 4.5. à 20h00 au Théâtre Savoy
Kasarmikatu 46-48, 00130 Helsinki
Compagnie Cirque Aïtal : La Piste La
Lundi 7.5. et mardi 8.5. à 20h00 au Centre culturel Stoa
Turunlinnantie 1, Itäkeskus, 00900 Helsinki
Entrée 20/15 e
Billetterie : tél. 09 310 12000 et/ou Lippupalvelu tél. 0600 10 800 ou www.lippupalvelu.fi
mai 1st, 2007
 Résistances des bactéries et communication bactérienne
L’union fait la force : les micro-organismes tels que les bactéries ou les levures le savent mieux que quiconque. Pour résister à un environnement hostile, il est en effet fréquent de les voir s’associer en communautés adhérant à une surface. Lorsque des populations de bactéries adhèrent entre elles et se développent sur un support solide, elles forment ce qu’on appelle un biofilm. Dans ces structures, les bactéries acquièrent de nouvelles propriétés comme celles de devenir résistante aux antibiotiques et aux attaques du système immunitaire.
Si le support du biofilm est une prothèse ou un cathéter, il peut constituer un réservoir de bactéries pathogènes à l’origine d’infections nosocomiales. Une meilleure connaissance des propriétés particulières que les bactéries acquièrent lorsqu’elles forment des biofilms permettra de mettre au point des moyens de lutte efficace contre ces micro-organismes et en particulier d’éviter les résistances aux antibiotiques.
Jean-Marc Ghigo dirige l’unité de recherche de Génétique des biofilms à l’Institut Pasteur. Il a publié de nombreux articles sur ce phénomène qui intéresse aussi bien le monde médical qu’agroalimentaire.
Jean-Marc Ghigo animera un café scientifique le 3 mai de 17:30-19:00 au Café Morkku (Läntinen Teatterikuja 1, sous le théâtre national finlandais). En anglais
mai 1st, 2007
 Rétrospective Philippe Noiret
Au cinéma Orion 1.5.-18.8.2007
Après avoir échoué plusieurs fois à son baccalauréat, Philippe Noiret prend des cours d’art dramatique et entre en 1953 au Théâtre National Populaire dirigé par Jean Vilar, où il interprète plus de quarante rôles.
Il tient un premier rôle au cinéma en 1956 dans La Pointe courte d’Agnès Varda, mais doit attendre 1960 pour apparaître à nouveau sur grand écran dans Zazie dans le métro de Louis Malle. Hormis son rôle dans Therese Desqueyroux de Georges Franju en 1962, Philippe Noiret enchaîne des seconds rôles sans percer jusqu’à La Vie de château de Jean-Paul Rappeneau, en 1966. Mais c’est le personnage de paysan rêveur et bucolique d’Alexandre le Bienheureux, réalisé par Yves Robert, qui le fait remarquer des professionnels et du grand public en 1967, au point de pouvoir se consacrer exclusivement au cinéma et d’abandonner le théâtre.
Philippe Noiret passe au statut de star hexagonale grâce à l’immense succès populaire du Vieux Fusil de Robert Enrico qui lui vaut un César du Meilleur Acteur en 1976. Mais le comédien n’abandonne pas pour autant son goût de la composition, nuançant d’une pointe d’humanité ses rôles de salaud (Coup de torchon, 1981), ou de perversité ses personnages de bourgeois honorables (Le Temoin, 1974).
Il suit par ailleurs une carrière en Italie, principalement sous la direction de Mario Monicelli (Mes chers amis, Pourvu que ce soit une fille), et devient la figure incontournable des comédies françaises à succès dans les années 80 et 90 avec Twist again à Moscou de Jean-Marie Poiré et surtout Les Ripoux de Claude Zidi, en 1984. Le succès de ce film donne lieu cinq ans plus tard à une suite intitulée Ripoux contre ripoux, et le tandem de flics formé par Noiret et Thierry Lhermitte remettra le couvert en 2003 pour Ripoux 3, du même réalisateur. L’acteur remporte son second César en 1990 pour La Vie et rien d’autre et figure même en haut de l’affiche de productions internationales comme Cinema Paradiso (1988).
Rétrospective Philippe Noiret au cinéma Orion :
1.5. à 17h et 5.5. à 19h : Louis Malle : Zazie dans le métro, 93 min, 1960
8.5. à 17h et 11.5. à 17h : Georges Franju : Thérèse Desqueyroux, 108 min, 1962
15.5. à 18h et 18.5. à 17h : Jean-Paul Rappeneau : La vie en château, 94 min, 1966
22.5. à 17h et 25.5. à 17h : Jean-Pierre Blanc : La vieille fille, 88 min, 1972
29.5. à 17h et 1.6. à 19h : Yves Boisset : l’Attentat, 123 min, 1972
6.6. à 18h45 et 8.6. à 17h : Robert Enrico : Le secret, 103 min, 1974
7.6. à 18h45 et 9.6. à 16h30 : Bertrand Tavernier : Que la fête commence… Juhla, 119 min, 1975
12.6. à 16h45 et 15.6. à 18h45 : Pierre Granier-Deferre : L’Etoile du nord, 124 min, 1981
19.6. à 16h45 et 21.6. à 17h : Francesco Rosi : Tre Fratelli (Trois frères), 112 min, 1980
7.8. à 16h30 et 10.8. à 18h45 : Claude Zidi : Les Ripoux, 107 min, 1984
7.8. à 18h30 et 10.8. à 16h30 : Giuseppe Tornatore : Il nuevo cinema paradiso, 125 min, 1989
14.8. à 21h et 18.8. à 19h : Michael Radford : Le facteur, 109 min, 1994
Pour plus d’information :www.sea.fi/esitykset/
Billetterie :
La carte de membre d’Orion (valable 6 mois de la date d’achat) 4 €, obligatoire pour les plus de 15 ans
Billets 4 €
Enfants moins de 12 ans : 2 €.
Ouverture de la caisse ½ h avant la première séance
Orion
Eerikinkatu 15
Tél. (09) 615 400
mai 1st, 2007
 Vers une philosophie de la scène
Une collection d’articles du philosophe du théâtre publiée en finnois
La collection d’articles offre un aperçu des hypothèses et propositions originales sur le théâtre de Denis Guénoun.
Le style de Guénoun est pédagogique. Il analyse la manière dont les choix concrets des dramaturges et des metteurs en scène ont à travers l’histoire répondu aux questions existentielles de la philosophie occidentale. Une perspective biographique peut être ressentie à travers le texte tout comme une polémique sur la place du théâtre dans la société d’aujourd’hui et les tentatives du renouvellement du théâtre. Le style de Guénoun suit la tradition critique française.
Les articles traduits ont été sélectionnés par Esa Kirkkopelto (Université de Helsinki).
Les titres originaux des ouvrages en français :
Actions et acteurs. Raisons du drame sur scène (2005)
L’Exhibition des mots et autres idées du théâtre et de la philosophie (1998).
Maison d’édition LIKE : www.like.fi
Denis Guénoun : Näyttämön filosofia
Traduction du français en finnois : Kirkkopelto, Esa - Maukola, Riina & Sivenius, Kaisa
Inclut aussi un essai sur Guénoun par Esa Kirkkopelto.
Publié en mars 2007
Publié par : Le Centre culturel français, L’école nationale supérieure du théâtre de Helsinki et le département de la recherche sur le théâtre de l’Université de Helsinki.
Pour plus d’information sur l’ouvrage et les lieux de vente voir www.like.fi
mai 1st, 2007
 Champagne pour les Finlandais
Exposition au Musée du verre de Finlande du 9.2. au 9.9. 2007
L’exposition Champagne pour les Finlandais offre une suite à l’exposition Champagne - les trésors des amateurs du champagne, organisée au Musée du verre de Finlande il y a deux ans.
Les amateurs de champagne Heidi et Jyrki Kilpikari ont transformé la vie de tous les jours en fête, couronnée par le champagne. Le Musée du verre de Finlande reçoit la collection des Kilpikari pour cette exposition : des bouteilles, des flûtes, des seaux à champagne et beaucoup d’autres objets. Les flûtes de champagne de la collection du Musée de verre de Finlande sont également présentés.
9.2.-9.9.2007
Heures d’ouverture : mar-dim 10-18h, fermé le lundi.
Suomen lasimuseo/Musée du verre de Finlande
Tehtaankatu 23
11910 Riihimäki
Entrée :
adultes 5 €, enfants de 7 à 16 ans 2,5 €, entrée familiale 10 €.
Plus d’informations au 020 758 4108.
mai 1st, 2007
Du 15/02/2007 au 02/05/2007 :
Galerie CAUE 67 Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement du Bas-Rhin.
5 rue Hannong, Strasbourg
avril 12th, 2007
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