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Quand et comment a été créé le groupe?
Tout a commencé en 1996 avec un groupe qui s’appelait Betty Cracker où Theodor, Tomas et Stabi jouaient. J’ai rencontré Theo par l’intermédiaire d’un ami commun et Stabi nous a rejoint quand il a appris que nous étions à la recherche d’un batteur.
Le groupe est devenu Sandburn quand Samu nous a rejoints en 2001, et nous voilà.

Quels musiciens vous ont influencé?
Nous avons tous nos propres sources d’inspiration si on parle de groupes ou de musiciens. Nous en partageons bien sûr pas mal aussi, les grands noms du métal et du rock comme Black Sabbath, Metallica, Iron Maiden, Guns’n'Roses, Kiss, etc… sont des groupes qui nous ont influencés quand nous avons commencé. Mais il y a eu aussi des groupes que nous apprécions tous comme Soundgarden, Pearl Jam, Tool, Nirvana, Foo Fighters, Faith No More et Queens of the Stone Age, pour en citer quelques-uns uns.

Je crois que si je devais citer le musicien qui m’a influencé le plus, je dirais Numo Bettencourt du groupe Extreme. C’était quand j’ai décidé de vraiment me mettre à la guitare. Mais il y a bien sûr plein de différentes choses et de différentes personnes qui vont avoir une influence sur ton style musical.

Quels sont les aspects positifs et négatifs quand on est musicien en Finlande?
En fait, je pense qu’une chose positive c’est le fait qu’il n’y a pas autant de groupes “en compétition” qu’aux Etats-Unis ou qu’en Angleterre, mais bon c’est aussi proportionnel à la taille du marché. Comme la Finlande ne joue pas encore un rôle important sur la scène musicale internationale, les chances de pouvoir exporter un groupe sont assez faibles. Il y a pourtant une lumière au bout du tunnel, comme Bomfunk MC’s, The Crash et HIM ont trouvé leur place sur le marché international.

Comme nous chantons en anglais, ça nous pose un problème : les maisons de disques finlandaises sont toujours hésitantes vis-à-vis des groupes finlandais qui chantent en anglais à cause de la taille réduite du marché. Donc, si tu veux un contrat ici, tu dois chanter en finnois. La situation s’améliore tout le temps et on peut être optimiste pour l’avenir.

Une autre chose est le fait qu’en étant un peu en dehors “du reste du monde”, ce n’est pas aussi facile d’avoir des contacts. Les voyages coûtent plus, ce qui peut poser des problèmes aux nouveaux groupes qui voudraient partir jouer à l’étranger.

Quelle image avez-vous de la musique française?
Si on parle de rock, je n’ai pas vraiment d’image de la musique française, j’ai l’impression que c’est assez tranquille dans ce genre musical en France. La première chose que j’ai en tête c’est MC Solaar et Air et ensuite St Germain (ils sont français d’ailleurs?), c’est vraiment très bon. Un jour dans notre studio de répétition, un type m’a joué du Nu-Metal français, mais je ne me souviens plus du groupe. C’était la première fois que j’entendais du “rock français”… En général, j’ai l’impression que la musique française a un “certain style”, mais je ne peux pas en dire plus.

Y a t il une chanson française que vous aimez particulièrement?
Je choisirais probablement “All I need” du groupe Air. Mais je dois reconnaître que je ne connais pas beaucoup la musique française Je suis sûr qu’il y a beaucoup de chansons françaises que j’adorerais.

Comment pourriez-vous définir votre style musical?
Une fois, nous avons essayé de nous amuser en cherchant une sorte de slogan pour le groupe et un truc est venu “le Robbie Williams du rock”. Ca nous a bien fait rire, mais il y a de la vérité là-dedans. Nous faisons notre musique avec une énergie positive et avec un petit clin d’œil. Nous prenons beaucoup de plaisir à faire ce que nous faisons et nous espérons que ce plaisir peut être transmis par le biais de notre musique. Même si certaines chansons sont agressives musicalement, nous ne le jouons pas comme si nous étions en colère ou effrayés, il y a toujours une mélodie qui reste.

Avez-vous déjà envisagé de changer totalement de style musical?
La musique que le groupe fait est assez naturelle, c’est le style de musique qui nous vient naturellement. Bien entendu, le groupe évolue et les nouvelles chansons ne ressemblent pas aux anciennes. Mais en tant que groupe, nous n’avons pas pensé changer radicalement de style musical.

J’écoute beaucoup de musiques différentes et si je devais faire quelque chose de différent, ce serait probablement du “ambient/chill-out/jazz”. Ce qui est intéressant c’est que tu écoutes beaucoup de musiques différentes et que tu ressors ces musiques d’une façon ou d’une autre. Tu n’as pas besoin de choisir un style musical car tu peux en faire tellement !

Quels sont les sujets que vous abordez dans vos chansons?
Nous ne sommes un groupe très poétique, la plupart de nos chansons parlent de la vie quotidienne d’une certaine façon et parfois, on peut écrire des chansons qui sont totalement fictives et qui n’ont pas de relations avec la réalité.

Quel est dans votre répertoire le titre que vous préférez?
Il y en a une qui s’appelle “alone again” et qui est excellente à jouer, une sorte de rallye super rapide et plein d’énergie qui te fait sauter. Une autre chanson est le premier titre de notre CD “through it all” qui passe bien auprès du public et ça c’est tout simplement génial.

Faites-vous régulièrement des tournées? Et préférez-vous jouer votre musique devant un public ou en studio?
Nous essayons de faire autant de concert que possible, malheureusement il y a un nombre limité de clubs où nous pouvons jouer  et comme nous ne sommes pas les seuls à vouloir jouer, il faut réserver longtemps à l’avance.

Je ne peux pas comparer le studio et la scène. J’adore jouer sur scène et voir le public réagir, suer à cause de la chaleur et de l’énergie dégagée sur scène, me sentir bien avec ma guitare, le groupe et les gens qui sont face à la scène. Le travail en studio est une expérience tellement différente. Là-bas, tu essaies de capturer cette émotion que tu as pour une chanson, tu penses à la façon de jouer certaines choses et tu te concentres plus sur la chanson dans son intégralité et sur ce qu’elle  devrait être. Quand tu es sur scène, la chanson est déjà en toi et tu peux te relaxer et la jouer aussi rock que possible.

Pendant la préparation d’un album, quelle est l’étape que vous préférez?
Ce serait le moment quand tu entres pour la première fois en studio, il y a tellement de choses à faire et tu es tellement enthousiaste en pensant à l’enregistrement des chansons que tu veux commencer le plus vite possible. Il y a beaucoup de bons moments en studio, mais je pense que ce sentiment est plus fort que les autres.

Quels artistes écoutez-vous en ce moment?
J’écoute beaucoup de styles différents, de Franck Sinatra à Korn avec beaucoup de choses entre les deux. J’aime beaucoup le dernier album de Coldplay et j’ai passé pas mal de soirées tranquilles avec Kruder&Dorfmeister et Zero 7. J’écoute régulièrement mes artistes préférés comme Tool, Placebo, Kent et le dimanche matin est réservé à Ella Fitzgerald et Louis Armstrong pour bien commencer la journée. Cette liste pourrait continuer, mais je pense que tu vois un peu le genre de musique que j’écoute…

Une question stupide… quelle est votre chanson préférée?
Impossible de répondre à cette question, il y en a trop… désolé.

Que pensez-vous d’Internet en tant que musicien et compositeur?
En fait, je suis plutôt pour que contre. Pour les groupes qui démarrent et qui n’ont pas sorti d’album ou qui n’ont pas de contrat de distribution, Internet est génial. C’est vrai que ça facilite le piratage, mais je pense que l’industrie musicale y gagne aussi quelque chose. Maintenant, les gens peuvent récupérer des tonnes de musiques d’artistes ou de groupes qui étaient inconnus avant et s’ils les aiment, ils iront sûrement acheter le disque. Et ça, ce n’était pas possible avant. Internet est aussi un outil formidable pour que les groupes puissent est en contact direct avec leurs fans, ça facilite aussi les affaires courantes dans l’industrie musicale. Il y a toujours eu ce problème de piratage et il évolue toujours plus vite que le marché, ce n’est pas la peine de considérer qu’Internet est responsable de ça. 

Utilisez-vous un ordinateur quand vous écrivez ou composez un titre?
J’ai un home studio que j’utilise pour faire les démos des nouvelles chansons pour les autres membres du groupe. Notre chanteur qui compose aussi travaille de la même façon. Nous n’utilisons pas ces démos quand nous allons en studio. Mais oui, on pourrait dire que l’ordinateur me permet de “tester” mes nouvelles chansons. D’ailleurs, la plupart des studios sont entièrement informatisés donc il est difficile d’y échapper